Καλλιτεχνικός Διευθυντής
New York Lives Arts

Ο Bill T. Jones (Καλλιτεχνικός Διευθυντής/Συν-Ιδρυτής/Χορογράφος), είναι ένας πολυτάλαντος καλλιτέχνης, χορογράφος, χορευτής, θεατρικός σκηνοθέτης και συγγραφέας. Έχει λάβει σημαντικές διακρίσεις, όπως το Visibility Award του 2016 της Εκστρατείας για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών του 2013 και το Βραβείο «Genius» του MacArthur Foundation, καθώς και ένα τιμητικό βραβείο από το Kennedy Center το 2010. Το 2014, ο κ. Jones τιμήθηκε με το βραβείο Doris Duke Performing Artist Award 2014, το 2010 του απονεμήθηκε το μετάλλιο του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών από την κυβέρνηση της Γαλλίας, το 2009 εντάχθηκε στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών και το 2000 έλαβε τον τίτλο «An Irreplaceable Dance Treasure» (Ένας Αναντικατάστατος Θησαυρός του Χορού) από το Dance Heritage Coalition. Οι προσπάθειές του στο Broadway είχαν ως αποτέλεσμα να κερδίσει το Βραβείο Tony Καλύτερης Χορογραφίας το 2010 για την ευρέως αναγνωρισμένη επιτυχία του «FELA!», ένα νέο μιούζικαλ το οποίο σκηνοθέτησε και χορογράφησε ο κ. Jones, ενώ παράλληλα συνέβαλε στη σύλληψη και στη συγγραφή του. Κέρδισε επίσης το βραβείο Tony Καλύτερης Χορογραφίας το 2007 για το έργο «Spring Awakening», καθώς και ένα βραβείο Obie, το 2006, για την πορεία του συγκεκριμένου έργου off-Broadway. Η χορογραφία του για την off-Broadway παραγωγή του έργου «The Seven» του εξασφάλισε το βραβείο Lucille Lortel Award του 2006. Ο κ. Jones ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο χορό, στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης στο Binghamton (SUNY), όπου σπούδασε κλασικό μπαλέτο και μοντέρνο χορό. Αφού έζησε στο Άμστερνταμ, ο κ. Jones επέστρεψε στο SUNY, όπου έγινε συνιδρυτής του American Dance Asylum το 1973. Το 1982 σχημάτισε το Bill T. Jones/Arnie Zane Company (με την τότε ονομασία «Bill T. Jones/Arnie Zane & Company») μαζί με τον αείμνηστο σύντροφό του, Arnie Zane. Σήμερα, ο κ. Jones είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του New York Lives Arts, ενός οργανισμού ο οποίος προσπαθεί να δημιουργήσει ένα ισχυρό πλαίσιο για την υποστήριξη των καλλιτεχνών που βασίζονται στο χορό και στην κίνηση, μέσα από νέες προσεγγίσεις στην παραγωγή, στην παρουσίαση και στην εκπαίδευση. Το έργο του στο καλλιτεχνικό πεδίο του χορού έχει αναγνωριστεί το 2010 με το Jacob’s Pillow Dance Award· το 2005 με το το Wexner Prize· το 2005 με τον Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement· το 2003 με το Dorothy and Lillian Gish Prize· και το 1993 με το Dance Magazine Award. Επιπλέον βραβεία που έχει λάβει περιλαμβάνουν το Harlem Renaissance Award το 2005· το Dorothy B. Chandler Performing Arts Award το 1991· πολλαπλά βραβεία New York Dance και Performance Bessie Awards για τα έργα του «The Table Project» (2001), «The Breathing Show» (2001), «D-Man in the Waters» (1989) και την πρωτοποριακή σεζόν-ντεμπούτο του Θιάσου του στο Joyce Theater (1986). Το 1980, το 1981 και το 1982, ο κ. Jones ήταν ο αποδέκτης Χορογραφικών Υποτροφιών από τον οργανισμό National Endowment for the Arts, και το 1979 έλαβε το Βραβείο Χορογραφίας Creative Artists Public Service Award.

Το ενδιαφέρον του Bill T. Jones για τα νέα μέσα και την ψηφιακή τεχνολογία έχει οδηγήσει σε συνεργασίες με την ομάδα των Paul Kaiser, Shelley Eshkar και Marc Downie, γνωστή σήμερα ως OpenEnded Group. Οι συνεργασίες τους περιλαμβάνουν το έργο «After Ghostcatching – the 10th Anniversary re-imagining of Ghostcatching» (2010, SITE Sante Fe Eighth International Biennial)· το «22» (2004, Arizona State University’s Institute for Studies In The Arts and Technology, Tempe, AZ)· και το «Ghostcatching – A Virtual Dance Installation» (1999, Cooper Union, Νέα Υόρκη, NY).

Έχει λάβει τιμητικά διδακτορικά διπλώματα από το Πανεπιστήμιο Yale, το Art Institute of Chicago, το Bard College, το Columbia College, το Skidmore College, το Juilliard School, το Swarthmore College, καθώς και το Βραβείο Distinguished Alumni Award από το State University of New York στο Binghamton, όπου ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο χορό, με σπουδές στο κλασικό μπαλέτο και στο μοντέρνο χορό.